大家好啊，我是恩小希。
这几天的热搜都被王家卫承包了。
当《繁花》在白玉兰上封神，编剧秦雯风光无两时，没人会想到，这场繁花似锦的BGM，早就被一个叫古二的“小人物”录了下来。
01人设崩塌：墨镜后的“饭局阿叔”与“才女编剧”的油腻双簧
这些音频元素涵盖了性、霸凌、名利场的隐秘，以及复仇的底色。
当个课代表，简单总结一下聊天中涉及到的个人八卦——
唐嫣装，比较难搞。
游本昌爱发朋友圈，不是省油的灯。
陈道明爱改台词，又记不住大段台词，陈“阴阳同体”、“极品”。他和左小青是真的。
想请人家演爷叔，又不肯亲自开口，教秦雯用“服装没做好”去糊弄对方。
张一白的《风犬少年的天空》营销很low，没人看。
刘诗诗的后台没有倪妮硬。拍《流金岁月》的时候，秦雯把原著中蒋南孙（刘诗诗饰）的台词给了朱锁锁（倪妮饰），给倪妮加戏，刘诗诗不满，找秦雯，被她怼回去了。
秦雯跟警察发生过冲突，最后找关系脱身。
同时王家卫跟秦雯打情骂俏，也暴露了贵圈的混乱。
王家卫说金靖那个角色秦雯也能演，秦雯说自己胸没那么大，演不了。王家卫接话“那我一定要搞金靖”，意思是如果秦雯有金靖的身材，他就要搞。
秦雯也油腻搭腔，说自己要是胸那么大还干什么编剧啊。
总之，两个人背后各种蛐蛐，剧组的人都被他们嘴了个遍。
王家卫的艺术家人设、爱妻人设,还有秦雯的才女编剧人设双双倒塌。
那个沉默的、戴着墨镜的艺术符号，在录音里，变成了一个八卦、精明、油腻的“饭局阿叔”。
网友说怪不得繁花拍了三年，合着真正拍戏只拍三个月，剩下的时间就是各种组团蛐蛐。
还真是好一对狗男女呢！
墨镜王还说人家唐嫣装，看到一个评论说，整天在室内还带墨镜的人，谁能有他装。
哈哈哈哈笑拉了。
还真是说人是非者自己才是是非之人呢。
自古文豪多渣男，这句话也适用于现代的所谓“文艺工作者”们。
普通男人过不了40就基本油腻了，何况王这样功成名就级别的[偷笑]……绝对都很登很油，丑而不自知。年轻时候的作品就是它们现在丑恶的资本。
王家卫在访谈录里提及早期编剧生涯里提及过他可能写过五十个剧本，只有十几部有署名，他跟的老编剧叫黄炳耀。但他也讲到他是去开编剧会，执笔另有其人，黄也会与他们分享酬劳。
这个分享比例没说是多少，应该是个还可以的数字，不然他不会干七年。可他给古二的显然是远远不到正常薪酬的。
据古二所说，兼任编剧、助理和厨师这三份工，每月不过三四千元的工资，在上海简直是个可笑的数字。显然古二的预期是用完全不合理的低薪换取署名权（尽管这本来就是该给的权益），但没想到王家卫都做不到他的前辈那样。
02 权力祛魅：被“大师”光环掩盖的霸凌与行业沉疴
王家卫被诟病不是一天两天了。多年以来，王家卫在圈内一直以“天才”与“自私”的矛盾形象并存。典型的PUA大师。
which,众多名演员都控诉过：
现在看来，墨镜就是装逼鼻祖、一个镜头一百遍、最后用第一个！像不像那种，你改了800遍文案，最后他说“还是用第一版吧”的无良甲方。
这不是什么“艺术的极致”，而是对时间和生命的浪费，说白了就是对演员和其他工作人员的时间和精力都极度不尊重。
难怪梁家辉直言：这是在耗费时间，浪费青春！
塌房不是坠落，王家卫不是不谙世事的天才，他是熟知人间功利的、会对身边人开展服从性测试的成功人士。
在这些录音之前，“王家卫（片中演员）受害者联盟”在互联网当作一个梗，却从来不缺少“受害者”主动献上忠诚。
十年前，2016年，王家卫监制的电影《摆渡人》扑街，他发文表态：我喜欢。
演艺圈一众明星留言力挺，我也喜欢。
只有演员王传君，公开表态“我不喜欢”。
这件往事被网友扒出：难怪《繁花》召集了诸多沪籍演员，唯独没有王传君。
这是什么？
这是潜在的服从性测试，集体无意识的权力PUA。
长期以来，影视圈存在着一种畸形的审美——认为艺术家的怪癖和专制是创作的必备品，甚至将其神化为“大师特质”。
他们通过PUA手段，建立并维持导演的绝对权威，并将整个过程浪漫化为“天才的任性”，实则是对工作人员和演员的极不尊重。
实际看来，这也是一种上世纪香港影视圈早年的“师徒制”遗毒，是“知名大导”的“片场暴君”思维——师父给你一口饭吃，给你一个学习的机会，你还想要“署名”？
导演至上，就是最老套的父权逻辑。
如果一个导演的“艺术追求”建立在他人长期等待、身心透支、劳动被掠夺之上——那他不是艺术家，他只是一个滥用了权力的人。
只能说，像墨镜王这样的人，实在是被惯得太久太久了！
他是著名的时间没谱和拖延症，但是到国外拍《蓝莓之夜》，不是几个月就杀青了吗？还是得有健全的合同、法律和工会制度能治他啊。
某种程度上，大师们的傲慢，就是因为被无管制的权力，喂养太久了。他们怎能不自私？
世俗的成功掩盖了太多，掩盖了对弱者的态度，掩盖了情感关系的混乱，掩盖了对亲缘关系的冷血，这些在NPD心里，其实从来都是不值得一提的。
大师们”构建了一个又一个对他们绝对服从、封建气息浓厚的小社交圈，又在内在为自己盖了一座密不透风的信息茧房。
那里面只供奉一位神，就是他们自己。
这些所谓的大师祛魅后，真的就是又精又坏的精致利己主义者。
那些耀眼的成就和光环，在上一个时代，可以压盖所有人性中的不堪，认知上的缺陷。
那些吃到了时代红利的人，总以为是自己的能力和才华造就了一切，翻车也是早晚的事！
学会对所谓的大师祛魅，才是走向社会的第一步！
我们不用再仰望虚无的“艺术”，我们要的是一个个尊重人、尊重时间、尊重劳动的行业。
毕竟，真正的艺术诞生于自由与尊重，而非压迫与霸凌。
03 复仇与觉醒：从个体维权到对职场霸凌的全面宣战
说实话，我对秦雯这个编剧一直没有好感。
她把好几本亦舒师太的书大改特改，改成了狗血不入流的都市玛丽苏剧(不过也可能是为了迎合下沉市场)
现在破案了，原来内地名编剧不需要什么才华，更看的是人脉资历和混圈子的能力。
怪不得现'在的电视剧都那么烂，原来是真正有才华的人根本混不出来。
剧本剧本，一剧之本，影视剧的灵魂不是导演和大腕演员，是编剧。
韩剧编剧可以换演员，美剧编剧可以把大热角色写死，中国编剧地位属于极为低下的，在这低下里却还有被踩进尘埃的蝼蚁。
这恶性循环不解除，长剧之死只会加速。
作家艾小羊说，国内文娱圈其实非常封建封闭，就跟解放前的戏班一样，是最封建最老登的模式，没有之一。
家长送孩子进戏班学艺，要经历被剥削、被师傅打、出卖灵魂或者身体，最终有人成名成角，有人成魔成疯，有人消失在风中不见。
如果不了解，可以再看一遍陈凯歌的《霸王别姬》。
封闭的名利场，在台前有多光鲜，台后就有多阴暗。
不过话又说回来，哪个圈子不是这样呢？
只要有名利，形成场，各行各业都一样，科研圈学历高吧，一样的。
行业默认的等级制度和丛林制让人目瞪口呆。
太阳底下没有新鲜事。上位者的傲慢，暴政，操控，利用，极度的自私；下位者的讨好，献媚，承受的压迫与委屈，所有声讨都失效后的揭竿而起……
所以现在年轻人不爱上班是有原因的，
旧社会学徒制下徒弟固然白干活，师父也有自己的义务。
以前是大家都长期在体制内呆一辈子，还要点名声和脸面。
现在只学到了人家资本主义的糟粕，各种压榨剥削66的，但是按时间精力给酬劳又恢复封建制了。
以前还有领导是维护下属的，现在是领导也是一副死样子让你背锅。反正好的要占，坏的给你抗。
古二特别心酸的点还在于看他的成长路径，学导演，去留学，学厨艺，参加综艺，给墨镜当编剧当助理，哪件事都做得努力又到位，他把一个年轻人在这个圈子里能做的都特别努力做到头了.
然而！呼应很多年轻人的现状，卷自己卷到死，还是为老登们做嫁衣。
普通小老百姓图个什么呢，不就是有活干有饭吃的安稳小日子罢了。
可是，连这也做不到，非要逼你到死。
这件事，走到今天的情形，已经不是一场关于“编剧署名权”的民事纠纷了，而是一出彻头彻尾的“复仇”戏码。
古二的心理脉络，是如今“牛马”“社畜”的样本：从“信徒”到“怨鬼”，从“维权”到“复仇。
很多大厂打工人，当初入职时，也是戴着滤镜的——企业的名声，老板的魅力，体面的工牌，无不振奋有加。然而，一旦遭遇到真实职场的毒打，才赫然发现，完全不是那么回事儿。
他们被裁员遭冷遇，想讨说法而一直被打压被无视，最终上升为网络爆料，主雇双方，陷入一地鸡毛。
古二也一样，一开始他就是讨个说法，最后，演变为同归于尽。
是王家卫，和他的傲慢剥削、霸凌，亲手把一个“维权者”，逼成了“复仇者”。
这件事令人悲哀的地方还在于，古二就是因为身患绝症，一无所有，才抱着鱼死网破的决心把这件事捅出来。
但凡要还想在圈子里混一点，我们都看不到这件事（侧面也说明圈子里类似的事不知还有多少，只是都被“潜规则”了）。
有人说古二“偷录隐私”，可如果不是这些录音，谁会信一个小编剧的话？
现在古二的社交媒体都直接被捂嘴封号，这是何等的嚣张和能量！
在互联网发展无与伦比的今天，”傲慢”是最不值得一提的”愚蠢”。
哪里有压迫，哪里就有反抗，港台这种没经过彻底革命的地方就是不行。
这也是时代进步的精神体现：不上桌就掀桌，双输好过单赢。
其实这件事的性质非常严重，往小了说是编剧等创作者个体的权益受到侵害，往大了说，是会打压整个民族的创造力、创新意识——创作方面的权益无人保护，无人在意，谁还会好好搞创新搞创造呢？
为古二发声，就是为千千万万个被霸凌和pua的青年人发声。
支持维权，支持爆料。 各行各业霸凌下位者已久的丑陋老登们， 是时候该退出历史舞台了！
点个在看，颤抖吧……恶老板们！
